艺术家简介

卢志强，中国国家画院艺术家、研究员，教授，原人物画研究所副所长，中国美术学院美术学博士。原福建师范大学美术学院副院长，教授，研究生导师。

他的创作跨越人物叙事、历史题材与当代水墨图像结构，关注生命经验、文化记忆与人之精神位置等议题。作品多次入选国内外重要学术展览，并为中国美术馆、国家博物馆、中国国家画院及多家省级美术馆收藏。作为兼具学术与实践的艺术家，他在水墨语言与人物造型方面持续推进研究，探索传统笔墨在当代语境中的新可能。

卢志强的艺术思维开放而多变，不拘泥于固定图式或符号，而随着问题意识的变化不断调整视觉语言。他以扎实的造型能力和敏锐的精神感受力，将水墨的韵理与人物的心理深度结合，使作品在叙事之外呈现思想的重量与情感的张力。近年来，他的创作进一步关注跨文化视野下的风景经验与个体在场域中的存在状态，让水墨在新的观念与空间结构中获得更广阔的表达维度。

艺术家自述

对我而言，绘画是一种逼视生命本质的方式，它迫使我在视觉构造中面对关于永恒、虚无与人之存在的根本问题。生命以一次性的形式展开，人被抛入时间之中，既负担重量，又不断体验意义的松动。正是这种张力，使我不断回到绘画本身，试图以图像回应那些无法通过语言彻底表达的问题。

人物始终是我进入这些问题的途径。他们并非特定故事的承载者，而是在凝止的瞬间呈现出人面对自身处境时的神态：犹疑、固守、等待，或与时间对峙。当意义的支撑坍塌，严肃与悲壮都呈现出某种荒诞性，人便处于一种介于秩序与失重之间的状态，这正是现代处境最真实的写照。

这种处境并非纯粹的个体经验，而是现代性中的普遍矛盾：意义的缺席、传统价值的断裂、全球化带来的同质化压力、文化根基的松动，以及人在多重系统中迷失位置的困惑。我在绘画中所追索的，正是人如何在这些断裂与冲突之间寻找可安身的立场。在每一幅画中，我都在试图回答同一个问题：当意义消散，人仍凭什么继续前行？绘画使我得以在无解的问题前保持目光，让永恒的声音在有限的画面中获得一种可被感知的回响。

在创作方法上，我持续在中西绘画传统之间建立一种能够承载精神重量的视觉秩序。西方绘画的结构力度与中国绘画的气韵与内在性在我的绘画中互相渗透，共同构成一种既具形体张力又具精神深度的图像秩序。绘画在这里不是材料实验，而是对精神秩序的建构；不是偶然肌理的堆叠，而是对生命问题的持续凝视。

- 卢志强